A Infidelidade de Woody Allen.

Se isso for possível, eu diria que numa visão bem positiva Woody foi fatalista quando abordou como o tema 'confiança' no seu novo filme. Muitos até dizem Woody é Woody e dentre muitas características românticas, Allen sabe muito bem destacar a infidelidade como uma reação de amor verdadeiro.

Para muitos, a ilusão de ser infiel ou ser auto-suficiente coexiste com a personalidade que nunca queremos assumir, mesmo se vestindo dela todo santo dia antes do café-da-manhã. Você Vai Conhecer o Homem da Sua Vida entra na estante! Talvez numa prateleira onde infidelidade com os nossos relacionamentos ou até mesmo com a nossa auto-confiança é a maior prova de amor para alguns personagens da vida real!

O espelho de um guarda-roupa.

(...)

II

Um homem

com um espelho (feito

um segundo esqueleto)

embutido no corpo

não pode

bruscamente voltar-se para trás

não pode

juntar nada do chão

e quando dorme

é como um acrobata

estendido sobre um relâmpago

Um homem com um espelho

enterrado no corpo

na verdade não dorme: reflete

um vôo

Enfim, esse homem

não pode falar alto demais porque os espelhos só guardam

(em seu abismo)

imagens sem barulho

III

Carregar um espelho

é mais desconforto que vantagem:

a gente se fere nele

e ele

não nos devolve mais do que a paisagem

Não nos devolve o que ele não reteve:

o vento na copas

o ladrar dos cães

a conversa na sala

barulhos

sem os quais

não haveria tardes nem manhãs

Ferreira GULLAR!

Tarancón

Quando quis ouvir falar sobre Tarancón pela primeira vez, foi então que pela primeira vez alguém falou de música de verdade; falou de historia; geografia; falou da "necesidad" de compreender um estilo musical pela sua biografia cultural.

Então entendi!

É ouvir todo o povo latino americano cantar sobre natureza, sobre o amor, sobre um povo que vive para viver sorrindo sob os percalços... é ser fez, é ser esse de gente de cor, com musica, com vida; com cariño!!

O deserto - Albert Camus

(...) Viver é certamente um pouco de exprimir (...). Viver é testemunhar três vezes, no silencio, na flama e na imobilidade!

Se Rimbaud terminou seus dias na Abissínia sem escrever uma só linha, não foi pelo gosto da aventura nem por renúncia à sua condição de escritor. Foi “porque a coisa é assim mesmo” e porque, num certo ponto de nossa consciência, terminamos por admitir justamente aquilo que todos nos esforçamos por não compreender, conforme nossa vocação. Percebe-se claramente que, nesse caso, se trata de empreender a geografia de um certo deserto. Mas esse deserto singular não é sensível senão àqueles capazes de nele viverem, sem jamais eludir a sede. É então, e somente então, que ele se povoa das águas vivas da felicidade.

Pois conheço certos momentos e lugares em que a felicidade pode parecer-nos tão amarga que preferimos apenas sua promessa. Isso porque, nesses momentos ou nesses lugares, eu não tinha coragem bastante para amar, isto é, para não renunciar.

Clarice Lispector!

"Mas é que a verdade nunca fez sentido. A vida não me fez sentido! É por isso que eu a temia e a temo. Desamparada, eu te entrego tudo – para que faças disso uma coisa alegre. Por te falar eu te assustarei e te perderei? Mas se eu nunca falar eu me perderei, e por me perder eu te perderia."

O Menino Perdido - Pablo Nerura

Lenta infância de onde como de um pasto comprido cresce o duro pistilo, a madeira do homem. Quem fui? O que fui? O que fomos? Não há resposta. Passamos. Não fomos. Éramos. Outros pés, outras mãos, outros olhos. Tudo foi mudando folha por folha, na árvore. E em ti? Mudou a tua pele, o teu cabelo, a tua memória. Aquele que não foste. Aquele foi um menino que passou correndo atrás de um rio, de uma bicicleta, e com o movimento foi-se a tua vida com aquele minuto.

A falsa identidade seguiu os teus passos. Dia a dia as horas se amarraram, mas tu já não foste, veio o outro, o outro tu, e o outro até que foste, até que te arrancaste do próprio passageiro, do trem, dos vagões da vida, da substituição, do caminhante. A máscara do menino foi mudando, emagreceu a sua condição enfermiça,

aquietou-se o seu volúvel poderio: o esqueleto se manteve firme, a construção do osso se manteve, o sorriso, o passo, o gesto voador, o eco daquele menino nu que saiu de um relâmpago, mas foi o crescimento como um traje! Era outro o homem e o levou emprestado.

Assim aconteceu comigo.

De silvestre cheguei a cidade, a gás, a rostos cruéis que mediram a minha luz e a minha estatura, cheguei a mulheres que em mim se procuraram como se a mim tivessem perdido, e assim foi sucedendo o homem impuro, filho do filho puro, até que nada foi como tinha sido, e de repente apareceu no meu rosto um rosto de estrangeiro e era também eu mesmo: era eu que crescia, era tu que crescias, era tudo, e mudamos e nunca mais soubemos quem éramos, e às vezes recordamos aquele que viveu em nós e lhe pedimos algo, talvez que se recorde de nós, que saiba pelo menos que fomos ele, que falamos com a sua língua, mas das horas consumidas aquele nos olha e não nos reconhece.

Waking Life

Em uma descoberta, ou reconhecimento, melhor dizendo, recuperando muitas filosofias através de diálogos. Um filme proporcionando um leque de teorias, onde na maior parte muitos pensadores são citados. Esteticamente, um filme onde você pode escolher além do campo de compreensão entre o visual (Fotografia cinematográfica sobre textura, com animações sensitivas), conceitual. Muitas vezes a informação visual bloqueia os diálogos, mostrando para o espectador a confusão entre ação (visual) e teoria (Diálogos).

“- Ele é ação sem teoria, nós somos teoria sem ação."

Surpresas bastante agradáveis para quem já havia assistido outros dois filmes do mesmo diretor Richard Linklater, O Antes do Amanhecer e Antes do Por do Sol, encontrando os mesmos personagens, estrelados pelos atores Ethan Hawke e Julie Delpy em uma espécie de “continuação” das conversas dos dois filmes do diretor.

Um convite não para tentarmos entender alguma coisa, mas um gostoso, divertido e inteligente convite para complicar ainda mais esse fascinante diálogo com nós mesmos.

Ele disse: "- É sempre nossa a decisão de quem somos." - Aí vai a minha crítica à Sartre: "A decisão sempre é nossa, mas nem sempre podemos ou temos capacidade para sermos aquilo que desejamos..."